RÚBANIE LESAKristína MinaríčkováVýtvarníčka Kristína Minaríčková je absolventkou Západočeskej univerzity v Plzni, kde študovala na Fakulte designu a umění Ladislava Sutnara odbor intermédiá. Svoju tvorbu prezentovala na výstavách v Čechách a na Slovensku. V Galérii Výklad sa prestavila prvý raz pred piatimi rokmi, pôvodne plánovanou spoločnou výstavou Sobota s Tomášom Beňadikom, z ktorej sa však stala jej samostatná. Tá zahŕňala rozličné médiá a pracovala s technikou inštalácie objektov na pomedzí hravých referencií a kreatívneho chaosu. Bola akousi reflexiou samotného tvorivého procesu pripomínajúceho spleť náhodných asociácií, ktoré sa mohli ďalej rozvíjať v mysli diváka a pokračovať v neukončenom procese. Pre jej tvorbu je typická práca s výraznou farebnosťou, humor a absurdnosť. Vo svojich dielach prechádza od veristickej maľby urbánnych priestorov s hyperbolizovanou farebnou expresivitou k témam deštrukcie a dekonštrukcie obrazu, nie len ako výtvarného média, ale všadeprítomnej skutočnosti pohltenej virtualitou. Klasický plošný obraz tak dopĺňa o kinetické prvky (séria Waiting for), či ho vníma ako súčasť inštalácie z rôznych médií (výstava Sobota). V aktuálnej výstave sa autorka zamerala na prežívanie súčasnosti súvisiace s pocitmi chaosu, frustrácie, zhnusenia a iritovanosti, v ktorých sa človek ocitá v modernom svete. Vo svojich maľbách vychádzajúcich z mapovania urbánneho priestoru sa obracia introspektívne, až fyzicky k človeku, čo dokladajú horizontálne plátna kombinujúce časti ľudského tela s rozličnými geometrickými prvkami vychádzajúcimi z každodenných predmetov (parketová podlaha, špagát, gumené rukavice) v kombinácii s abstraktnými vzormi pripomínajúcimi kameň, látku alebo plastovú fóliu. Tieto dopĺňa o inštaláciu monochrómnych plátien nariasených na podlahe, čím sa vytvára pomyselná krajina premietajúca sa aj do druhého výkladu, kde sa inverzne tieto plátna ocitajú pod stropom a tvoria akúsi oblohu, pod ktorou je umiestnené jej dielo zo série Waiting for. V ňom reflektuje autorka súčasnosť obrazu v ére digitálnych médií, našu túžbu po nových vizuálnych zážitkoch, ktoré sú instantne dostupné a zároveň ju pretvára v ironickú glosu nekonečného čakania na Godota. Preto aj názov Rúbanie lesa. Ten je prebraný z novely (jej podtitul je Rozhorčenie) rakúskeho spisovateľa a dramatika Thomasa Bernhardta, ktorý vo svojich knihách podroboval nekompromisnej kritike súdobú spoločnosť svojej krajiny, ktorú videl ako malomeštiacku, povrchnú a rádoby sofistikovanú, pričom nešetril nijakú zo spoločenských vrstiev. Jeho ironický štýl písania predstavuje schválne jednostranný postoj často anonymných rozprávačov rozčúlených na svet, ktorý ich obklopuje a pokúšajúcich sa nájsť útechu v umení alebo filozofii, pričom sa im to nie vždy darí. Hoci môžeme vidieť, že výstava sa pohráva s pôvodnou funkciou výkladov, ako priestoru komerčnej prezentácie a jej pestrofarebnosť je podobne lákavá (alebo iritujúca) ako pri iných v okolí, autorkin zámer je skôr kritický a podmienený skepsou, ktorú môžeme až fyzicky cítiť. Pretože ak sa rúbe les nelietajú iba triesky, ale tne sa aj do živého.Text: Peter Molari / kurátor výstavyFoto: Peter LančaričChod Galérie Výklad na rok 2022 z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.
autori : Ing. arch. Peter Šoltész, Ing. arch. Kristína Kováčová Príspevok Poliklinika zobrazený najskôr Architekt Žillina.
autori : Ing. arch. Peter Šoltész, Ing. arch. Kristína Kováčová Príspevok Bytový dom zobrazený najskôr Architekt Žillina.
autori : Ing. arch. Peter Šoltész, Ing. arch. Kristína Kováčová Príspevok Dvojdom zobrazený najskôr Architekt Žillina.
Autori : Ing. arch. Peter Šoltész, Ing. arch. Kristína Kováčová Príspevok polyfunkčný bytový dom zobrazený najskôr Architekt Žillina.
autori : Ing. arch. Peter Šoltész, Ing. arch. Kristína Kováčová Príspevok Bytový dom Kysucká zobrazený najskôr Architekt Žillina.